流年

没有战争没有暴力没有灾难，就注定了这是个缺少英雄的时代。在这样的时代观赏这样一个带着传奇色彩英雄主义的片子，就显得尤其惊叹动情，并且弥足珍贵。

镜头里的Maximus只是渴望在战斗结束以后能够回到家乡与妻儿团聚。然而时代和命运却不给他这样的机会。他是个父亲，渴望把更多的爱给予他的家人。这一面的他有血有肉，再叱咤疆场不过是个普通人。这是他世界里温情的一面。然而当整个罗马把使命和希望浇铸在他肩上，他在此刻要面对负担、血腥甚至死亡，这一面要展现的是人性的软弱和残酷。Maximus的内心是柔软的，甚至脆弱。却又因为这样柔软和脆弱变得坚强和无畏。而坚强和无畏，无论出现在哪个时代里，都会叫人发自内心的感动。没有人能够漠视心灵的强大。

一直记得影片里Maximus缓慢的、温柔又仔细的用手掠过每一株长长的、青色的稻麦。这个场景，忽然就能在心里涌起一股莫名的柔情。从片头黄昏下那只手的轻柔到影片最后Maximus推开斗兽场的大门，再一次在青色荒野里掠过稻麦的手——那双手在青色的稻麦上轻柔的摩挲着——每一株都在他的指间发出轻柔缠绵的响声，仿佛他对每一株稻麦都饱含了感情。原来这也是他潜意识里对正常和平生活的向往——他曾经如此渴望在战斗结束后返回家乡，继续种田。那一片微风里的稻田也许就是他潜意识里的那个愿望。然而讽刺的是，就是这样一双在微风与夕阳下满含深情去贴近温情的手，却在前一秒的战争和搏斗中染满了鲜血。而当镜头最后，已经濒临死亡边界的Maximus，在挣扎和幻想里再次用手去推开大门，温柔抚摩青绿的稻麦的时候，那种触目的红与沉闷压抑墨绿的对比，叫人很难不为之动容。

原来那一双手包含又象征着Maximus心底太多温暖而复杂的柔情——渴望回家、渴望过正常人的生活、渴望去爱自己的家人、为了家仇国恨、为了守住老凯撒对他的厚望重托、对仇恨的深埋与忍耐、不忍去杀害竞技的对手。却为了生存和复仇迫不得已。也许是导演试图借用这段场景这双手，用以向观众展示Maximus身体里藏匿的那颗心——虽然脆弱，也同样坚强。也还记得片中Maximus对老凯撒说的那句话：我愿意回家种田，手上会沾满泥土——却比鲜血更容易洗净。也想起片尾终于在家乡重逢了妻儿的Maximus——在另一个空间里——故事是悲剧但却足以打动人心的悲壮。

对我而言已经没有任何实在的意义再去讨论商业电影或者纯艺术电影价值的孰重孰轻。在我心里，只要是深刻的、打动我，能够挑起我感官共鸣的片子就是好的片子了。而当我这部在片子结尾为Maximus的命运低泣拭泪时，我便知道，<Gladiator>再次唤醒了我沉睡的感动细胞。无论我以怎样的角度去看它——<Gladiator>都会一直是一部好片。

也许没有英雄的时代是可悲的。人们失去了对美好事物崇拜的能力。所幸的是还有这样一种安慰，如果真要问在这个时代里英雄是什么，我想，那就是他拥有着一颗勇敢的心。

看了一直期待的<Once>。
清新自然，感人至深。真心喜欢。
一些停驻在心灵最深处的东西总是那么张扬有力量，比如孤独或者理想。
只有惺惺相惜的人才会得到共鸣，获得感动。
还有比两首主题曲更打动人心的声音和曲子么？
仿佛来自灵魂的最深处。
哀怨却让人振奋。

不管外界评论怎么样，我就是很喜欢这样的体裁。绝望的爱情，伤痛的悲剧，遗憾好美。我总是喜欢在夏日的午后聆听伤感，这个习惯原来一直没变。我还是那么执着于内伤么？哭不出来真是难熬，不知道要怎么排解才好。
那句台词是：The story can resume.Find you, love you,marry you without a shame.
小麦，你可真又叫我心疼了。

个人认为是史上最强的黑色幽默，本以为结局是讽刺到不行的，结果剧本的温情一转，能够化解一切的，原来还是爱。

最近刚好重读完<Pride and Prejudice>，于是吧最近的那部片子翻出来看。
还是Joe Wright的作品，大部分还是忠实于原著的。
我还记得在看<Becoming Jane>的时候奥斯汀说，我故事里的主人公在经历了一些小挫折以后，结局都是美满的。
好喜欢片子最后达西先生在晨光里走向伊丽莎白的那个段子。晨光里两张历经艰辛才拥有爱情的脸，睫毛跟嘴唇在金色里熠熠生辉。简直就是电影中的散文诗啊。

笑着看完<The Holiday>，
整个下午一直在下雨，
心情却神奇的好。
爱情呀爱情，你真是个不切实际，叫人欣喜，叫人忧伤，让人甜蜜，又让人掉泪的疯狂游戏呀。

依然忘不了在高三那种时间，自己是怎么躲躲藏藏看《傲慢与偏见》。
懵懂地看完，至今也无法全然领悟，却再也找不出时间去研读。

如今来看<Becoming Jane>
让人心静如水的电影，
依旧是道义与爱情，
觉得简的爱情果然脱俗。
穿过道义抛开情理，这样的爱情，才有旷世之美。

与《傲慢与偏见》所不同，这一个关于藏爱的美丽故事。
简的那一句话：君子之情，止乎于理，不止于理。颇有深意，很讨我喜欢。

蒂姆波顿从来都不会叫人失望。我们的德普又变坏了，却一点儿不妨碍这是个很好的故事。
这已叫我，越来越爱死哥特了。

另外，作为波顿的御用女主角和太太，这个女人，果然长得美死了。
再来两张

真是又鬼魅又好看。

英文名：Music and Lyrics
导演：马克·劳伦斯 Marc Lawrence
编剧：马克·劳伦斯 Marc Lawrence
主演：休·格兰特 Hugh Grant
　　　德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore
　　　布莱德·加瑞特 Brad Garrett
　　　克里斯坦·约翰逊 Kristen Johnston
　　　海莉·本内特 Haley Bennett
　　　坎贝尔·斯科特 Campbell Scott
类型：浪漫/喜剧

一个是八十年代过气的歌手，一个是遭遇恋人背叛才气十足的可爱女孩。一个一直活在过去的辉煌经历中，一个一直不愿意面对曾经伤痛的阴影。这样两个人的相识相遇，会擦出什么样的火花？

我喜欢看两个性格和背景差异巨大的人演绎的爱情故事，越大越好。这样的爱情，会有更多的内容让两人相爱相吸，会更戏剧更浪漫更惊喜更动人。

我一直很欣赏贵族味十足的大帅哥Hugh Grant。甜美傻妞加迷人帅哥的可爱搭配，你侬我侬甜蜜情节，剧中的插曲实在是太动听。不得不觉得，在没有伤害的前提下，有爱情的日子很美。

    很喜欢颜丙燕的演出，张力十足。
    也喜欢片子最后钱叶红跟医生说的那句话：这颗，和他的虎牙位置一样。
    导演说：“她想用这种方式与魏迎秋沟通，与自己过去的疼痛经验沟通，这些经验让她感受到爱情，她也想从中得到未来生活的启示。”
    有时候我在想，一个人究竟要经历多少段爱情，需要在多少段爱情里受多少的伤痛，才能够真正的成长。
    伤痛是通往爱情的捷径。

“如果你17岁，你想的只是能不能上大学，不再是处男，尿尿可以是直线的话，你该是多么幸福的小朋友啊。”当孟克柔站在学校深夜的展厅里对似懂非懂的张士豪这样说的时候，我想这一句话一定是伤感又向往的。我喜欢片子里桂纶镁脸上凝结的还带着稚嫩的忧伤，也喜欢陈柏霖荡漾在唇边笑起来羞涩的两枚酒窝，也迷恋那一段飘着清香的，甚至带一些苦涩的青春。
假如青春只是单纯的美好，我想那只是没有经历或者经历过的人才会发出的感慨，就像有些景色只能从远处去观望才能发现它的美好。其实没有人愿意喜欢那些“为赋新词强说愁”的忧郁。我一直不喜欢用残酷这个词，觉得那只是一个用来形容离我们很遥远的世界的状态。吹灭二十岁的蜡烛，喜欢把青春挂在嘴边，这个词语，如同是在雾天里站在对岸叫喊我名字的一个人，朦胧得让人四处碰壁却对它充满期待。
小时候觉得成人的世界又缤纷又美妙，想要长大。直到开始有了心事，觉得抽屉里的日记本应该套一把锁。直到经历了很多种失败、很多种挫折和痛苦。体会了童年里不曾有过的是非，明白心痛是一种对冰冷和绝望的无限扩大。看着眼泪因为一句话一首曲子一个画面悄然从眼底蹦出来去亲吻脸颊的某个地方。看着画面里克柔坐在海边的篝火旁小声的哭，海浪的翻滚声变得模糊。我才体会到，青春原来是属于生命的一个缺口，让我们在人生最美的阶段，用迷茫的状态，用最真的生命和最原始的感情来感受一切曾经从未有过的、却在将来永远值得回忆的悲伤、快乐、感动、心跳、哭泣。再把它们似乎是有些夸张地酝酿和扩大，变成泪水和欢笑，在某个瞬间，释放出去。
在青春的时光里谈一场恋爱，最后失去了以为唯一值得钟爱一生的人。在十几二十岁的时候后悔一件事情的失败，去惋惜一个很好的被丢失的机会。其实都没关系。我喜欢把时间抓在手心里面有时候拎一把出来轻轻放掉，或者好好利用的感觉。好象能够静静地享受属于生命的沉默和律动。有时候花一个下午去想一件无关轻重的事，或者用两个小时疯狂地记忆几百个逼近意识极限的单词。把事情的结果想到最坏却没有丝毫的恐惧感。有时候觉得青春像是时间馈赠给我们的礼物。它让我们藏好悲伤，有时间有精力有激情去遗忘、去翻越，去从头来过。
我喜欢片子里克柔和小士骑着单车，在傍晚的时光里，在夕阳下面，在两个人的微笑里，穿过的一条一条的街道，一盏一盏的红绿灯，一粒一粒的心。
“四、五年后的我们会变成什么样子呢？由于，你善良，开朗又自在，四五年后的你应该会更帅吧……于是，于是，我闭上眼睛，慢慢地，我终于看到你，穿着粉红色的衬衫，站在一扇蓝色的大门前，下午两点钟的阳光……你仍有几颗青春痘。你笑着……我跑向你，问你‘好不好？’然后，你笑着点头。 ”
原来青春也是，充满幻想和期待，没有恐惧地前进。

一连几个晚上守着广东卫视看《最后诊断》，要把从前漏掉的都补回来。
我越来越发现，苏可老师怎么就长得那么好看呢，
我是男的我也嫉妒他，
可惜我是女的，只有喜欢他了。
苏老师呀苏老师，
你让我这把年纪也要春心荡漾一回啊。